第221章 排练（2/2）

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没有人提出异议，他的确有这个能力。

无论人品如何，在场的人中没有人比他更有经验，能够带领如此多不同类型的马戏演员。

和克里斯蒂安的其他作品一样，《仙境》也融入了一些实验性的元素。

首先，登台演出的演员只有六人，包括主角基娅拉和五名马戏演员。

除此之外的其他角色，都用玩偶、布景板和皮影戏来表现。

这些角色的形象要么模糊不清，要么被刻意夸张，而且没有台词。

“啊，原来如此。”

“宫廷小丑？这职位对这么小的孩子来说，是不是太重要了？”

“你不喜欢我的提议吗？”

他们与主角之间的对话，只能通过主角的台词来进行。

观众需要根据主角的反应，来推测对方说了什么。

乍一看，这种方式似乎会让观众感到困惑，但克里斯蒂安巧妙地设计了对话，使得观众能够自然而然地理解对方的意思。

观看排练的人，无不为之叹服。

与此同时，他还故意在一些地方设置了模棱两可的对话，引导观众产生误解，从而制造笑料。

此外，剧本的动态结构也是一大特色。

五名马戏演员的角色并非固定不变。他们可以是王位继承人，可以是刺客，可以是野心家，可以是宫廷小丑的徒弟，也可以是贫民窟的家长。

根据不同的演员扮演不同的角色，剧本呈现出的效果也截然不同。

例如，在野心家向主角讲述残酷宫廷现实的场景中，剧本的舞台指示只有这样一句话：[用第十七号马戏动作，摧毁主角表示喜爱的玩偶]。

如果野心家是力士，他会用手捏碎玩偶；

如果是飞刀演员，他会用飞刀射穿玩偶的头部；

如果是驯兽师，他会让驯化的狼吞掉玩偶；

如果是地术演员，他会用脚踩扁玩偶；

如果是走钢丝演员，他会把玩偶放在栏杆上，然后推下“悬崖”。

虽然表演的马戏动作各不相同，但他们的台词却完全一样：

“你也会变成这样的，可怜的小丑。我的笑容不是在笑，而是在嘲讽。”

每个马戏演员都被分配了几十种技巧，包括简单的基础动作、复杂的应用技巧，以及克里斯蒂安亲自设计的原创动作。

演员们需要记住所有技巧，并根据舞台指示进行表演。

弗兰克·艾德斯坦觉得这就像动作游戏一样，输入指令，角色就会展现出华丽的动作。

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